Be my eyes, Lea Collet

Mon père va essayer
Va y avoir va y avoir des fleurs dans les yeux
Aux fleurs dans les yeux
Cerfs fleurs
Frère sœur
C’est se balader, souffrir, danser
Une irréductible convergence des trois
Partir d’un mouvement
Répétition, accélération
Lampe frontale plate
On ne sait pas trop d’où iels viennent
Quel est leur but
Pendant 3 jours
Une sorte de rituel du glaucome de mon père.

Be My Eyes de l’artiste Léa Collet, est un film performatif, une expérience collective et un hommage intime à un proche qui perd peu à peu la vue. Il raconte l’histoire de Gilles, père de l’artiste, qui, atteint d’un glaucome oculaire, réapprend à vivre sans voir et arpente, via l’exploration de technologies de la vision, une nouvelle façon de percevoir le monde. Dans une deuxième partie, l’intrigue nous invite à entrer dans une danse cathartique aux côtés de danseur.euse.s masqué.e.s par des lunettes spéculatives lumineuses et fleuries. Au fil de leur chorégraphie collective, des glitchs perturbateurs apparaissent, qui bientôt accompagnent les mouvements du groupe.

« Qu’est-ce qui a inspiré votre projet ? »

Je souhaiterais traiter le sujet de la cécité affective comme moyen analogique de penser l’image en tant que matériel physique et non-pas en tant que représentation. Les émotions, les affinités seront mises au premier plan. Elles seront intensifiées par les variations de rythme, d’accentuation et d’effets visuels. L’image sera une retransmission de la vision des personnages : une vision sublime, brumeuse, restreinte et virtuelle.
Extrait de la note d’intention de Lea Collet

Filmer l’intimité

Ça fait trois quatre ans que je pense à ça : travailler avec mon père sur la perte de vue et son changement d’appréhension de la vie et du monde, et le collectif et faire quelque chose ensemble.. C’était ça mon objectif au Fresnoy : faire ce film-là, réfléchi quelques années auparavant.

« Suite à la maladie de votre père, qu’est-ce qui vous a motivée à faire ce film ? »

Dans la première partie du film, Léa Collet entre dans l’intimité des rendez-vous médicaux de son père. Ensemble, ils rencontrent plusieurs professionnels qui se succèdent dans le montage à travers leur voix en arrière plan. L’artiste a rencontré de réelles complications pour cette première phase car il a fallut qu’elle incarne l’ensemble d’une équipe technique à elle seule : entre ajustements de lumière, prise de son, cadrage, etc, le tout en simultané. L’espace est aussi un paramètre important : les cabinets médicaux sont exigus et n’offrent pas une liberté de mouvement propice à un tournage. En comparaison, le plateau de tournage du Fresnoy fait une envergure de 100m² pour offrir l’espace nécessaire au matériel et à l’ensemble de l’équipe. Le dernier paramètre est le temps, ici il est chronométré, un rendez-vous dure en moyenne une heure, ce qui laisse très peu de temps, les conditions sont donc rudes et prennent l’artiste au dépourvu.

« Que représente pour vous la maladie de votre père et est-ce que l’expérience de tournage du film vous a permis de mieux la comprendre ? « 

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« Pourquoi avez-vous fait les masques en plastique et pourquoi y’a-t-il des fleurs à l’intérieur ? « 

Ces lunettes ont été conçues pour altérer les facultés visuelles. A l’inverse de la logique, une fois la lumière allumée, elles éblouissent et brouillent la vue.

Ensemble : former un collectif affectif

Il n’y a pas vraiment de script en soi et donc tout va vraiment se dérouler au fur et à mesure…
En fait, il y a des moments où on ne sait même pas si c’est des moments où on est censé tourner ou des moments où on est censé manger, discuter, mais tout va être plus ou moins filmé pour vraiment accumuler de la matière au maximum et ensuite la traiter au montage.

Le projet s’est construit collectivement sur le lieu retenu pour le tournage, un endroit nommé le Performing Art Forum à St Erme Outre et Ramecourt. Léa Collet a pris le parti de tourner sans script, c’est à dire sans planifier les scènes qu’elle devra filmer dans le lieu. Cela renforce le côté expérimental de son projet qui est autant une expérience collective qu’un film. Elle retranscrit à travers son œuvre une émotion et une ambiance qui s’est instaurée d’elle-même entre les participant·e·s à travers ces trois jours passés ensemble à danser, discuter, rire, manger, dormir et simplement vivre ensemble.

« Avez-vous rencontré des difficultés particulières pendant votre projet ? »

Musique

A partir de ces inspirations, Minh Boutin a composé une bande-son originale pour le film.

Chorégraphie

C’est pas un film de danse, c’est pas un film qui raconte le mouvement. En fait, c’est juste l’histoire d’un groupe. On se retrouve tous ensemble et on essaie d’appréhender la vie un peu différemment.

Voix off

Un enregistrement audio implique des règles très strictes : personne ne doit émettre le moindre bruit, ainsi on tente de rester immobile, sans croiser les jambes (pour ne pas prendre le risque d’avoir à les décroiser), et si on lit, on doit poser la feuille pour ne pas qu’elle génère du bruit.

Avec ces deux extraits choisis, soyez aux côtés des artistes lors des enregistrements de la voix off du film

Cette session d’enregistrement est originale car elle n’a rien des conditions ordinaires d’enregistrement. Habituellement, ça se fait en cabine pour être sûr de ne pas capter le moindre son parasite, que l’acoustique soit idéale… Ici, à nouveau, le collectif prime sur le reste, chacun·e prend la parole, tous dans un ordre spécifique, toutes et tous s’écoutent et commentent les prestations des un·e·s et des autres. L’expérience du moment semble faire naître un résultat plus authentique, et l’on s’écarte d’une vision très austère et réglementée de la production d’une œuvre. Léa Collet cherche avant tout à faire ressortir les personnalités de chacun·e dans un film intime qui, aux portes de la science fiction, s’ancre profondément dans le réel.

Laisser place à l’erreur : le glitch

Baser tout un film sur une expérience collective est un défi qu’a relevé l’artiste. En effet, dans le processus de création des œuvres des étudiant·e·s du Fresnoy, tout est à peu près calibré pour qu’en quelques mois, le projet prenne vie. Or ici, partir sans scénario, faire les enregistrements sons en collectif, dans une salle qui ne s’y prête pas et tourner des heures de rush, c’est laisser la porte ouverte à l’erreur. Celle-ci prend une place particulière au cœur de ce projet, elle est utilisée comme un élément à part entière de la narration.

« Pourquoi portez-vous autant d’importance à l’erreur dans votre œuvre ? »

L’erreur est également illustrée dans le film par les glitchs (un bug ou une erreur d’équipement soudain.e et souvent temporaire). Ici volontaires, ils viennent troubler la vision et font perdre tout repère visuel.

Pour créer ces glitchs, c’est en post-production que ça se passe. Via le data-moshing et le machine learning, Léa Collet désintègre ses images, les fait se superposer, se broyer, s’enlacer, pour évoquer une poésie même à travers le médium que représente l’image.

« Que représente l’effet de bug à certains moments du film ? »

L’audiodescription

L’audiodescription du film est quelque peu étonnante. Elle se compose de quelques phrases, courtes, elles pointent du doigt la forme de l’image, décrivent quelques éléments ou quelques détails, mais on comprend rapidement qu’elle ne correspond pas à une audiodescription de l’artiste. En effet, elle a elle aussi un rôle à jouer dans ce film. Les phrases ont été écrites.

Mais Léa, la poésie c’est pas l’abstraction, la poésie c’est juste une autre manière de parler et d’écrire.

En conclusion

« Pensez-vous que les technologies visant à corriger un sens perdu soient utiles ? »